Gockels Wallenstein spiegelt Schillers Drama im Licht moderner Kriegsprofiteure
Nelly Girschner
Gockels Wallenstein spiegelt Schillers Drama im Licht moderner Kriegsprofiteure
Eine kühne Neuinszenierung von Wallenstein bringt Schillers Drama aus dem 17. Jahrhundert in scharfen Dialog mit der modernen Kriegsführung
Unter der Regie von Jan-Christoph Gockel verschmilzt die Produktion historische Intrigen mit heutigen Konflikten und zieht frappierende Parallelen zwischen dem Dreißigjährigen Krieg und Russlands Angriff auf die Ukraine. Der Abend entfaltete sich als ein siebenteiliges Fest des Krieges, das Theater, Forschung und Publikumseinbindung verband, um die Wahrnehmung von Macht und Profit im Krieg herauszufordern.
Im Zentrum der Aufführung stand ein provokanter Vergleich: Albrecht von Wallenstein, der ehrgeizige General und wirtschaftliche Macher des 17. Jahrhunderts, wurde gegen Jewgeni Prigoschin, den Söldnerführer und Kriegsprofiteur hinter der russischen Wagner-Gruppe, gespiegelt. Die Inszenierung verwebte Schillers Text mit zeitgenössischer russischer Propaganda und authentischen Frontaufnahmen, um die immerwährenden Kreisläufe von Verrat und Ausbeutung bloßzulegen, die bewaffnete Konflikte antreiben.
Der Abend begann nicht mit Schillers Versen, sondern mit einer Lecture-Performance des russischen Künstlers Serge – professionell bekannt als Sergei Okunev. Mit scharfem Humor und einem theatralischen Ridiculus-Zauber verwandelte er die Angst des Publikums vor Prigoschin in ein unruhiges Lachen. Okunevs Recherchen bildeten das Gerüst der gesamten Produktion: Er platzierte Prigoschin-Doubles unter den Schauspielern und projizierte Wagner-Embleme neben Aufnahmen russischer Militäroperationen. Selbst die Dialoge griffen moderne Kriegsslogans auf, während Szenen wirtschaftlicher Manipulation auf Prigoschins Catering-Imperium und seine Sanktionenumgehungen anspielten.
Gockels Inszenierung sprengte traditionelle Grenzen und bewegte sich zwischen investigativem Theater, klassischem Drama und Puppenspiel. Eine lange Küchenzeile zog sich über die Bühne, auf der das Ensemble während des Spiels kochte – eine immersive, wenn auch ungleichmäßige Erfahrung. Die Produktion kürzte Schillers Original stark, fügte Prologe, Epiloge und zeitgenössische Monologe ein. Einer der beklemmendsten Momente entstand durch eine mechanische Vorrichtung, die den gelähmten Körper des Schauspielers Samuel Koch wie eine Marionette bewegte – doch sie kam erst nach sechs Stunden kurz zum Einsatz, wobei Koch nur wenige Armbewegungen und einen einzigen gesprochenen Satz vollführte.
Mitten im Chaos blieb Kochs Darstellung Wallensteins ein ruhiger Mittelpunkt. Seine Performance kontrastierte mit dem umgebenden Tumult, während eine kleine Koch-Puppe, gespielt von Michael Pietsch, eine weitere Ebene surrealer Distanz schuf. Die zentrale Frage der Produktion – "Der Krieg ernährt den Krieg" – hallte durch Szenen wider, die untersuchten, wie Konflikte sich selbst am Leben erhalten, während Kriegsprofiteure seit Jahrhunderten die Fäden ziehen. Der Schluss akzentuierte einen seltenen Moment der Hoffnung: Eine aufgezeichnete Botschaft der Nobelpreisträgerin Swetlana Alexijewitsch beschloss die Vorstellung, ihre Worte blieben über dem erschöpften Publikum hängen.
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Gockels Wallenstein zwang zu einer Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nutzte das Theater, um die Mechanismen des Krieges bloßzulegen, die sich über 400 Jahre halten. Die Mischung aus Recherche, Satire und physischer Experimentierfreude ließ manche Fäden offen, insbesondere bei den ungenutzt bleibenden mechanischen Elementen. Doch der unerbittliche Fokus auf die Parallelen zwischen Wallensteins Machtstreben und Prigoschins Söldnerimperium bot eine schonungslose Mahnung: Die Bündnisse des Krieges mögen sich ändern, doch der Hunger nach Macht und Profit bleibt.
